Дизайн буквами — искусство современности

Вековая каллиграфия и современный леттеринг — как они уживаются сегодня? Это несложное увлечение или задача для уникалов? Говорящий дизайн — это бизнес или уличное развлечение? О том, как живётся молодому каллиграфу сегодня — в интервью от Reference.

Дизайн буквами - искусство современности

Буквы никуда не исчезли даже с приходом компьютеров и голосовых сообщений. Наоборот — они обретают новые формы и становятся бок о бок с передовыми технологиями маркетинга и современного творчества.

Своим «буквальным» откликом на реальность с нами поделился Олег Сирота (@waiseartt) — 24х-летний каллиграф из Днепра. Олег стал участником ГогольФеста в Днепре осенью 2019, а также художником-оформителем Киевского рэп-фестиваля в начале декабря 2019 года — Kyiv Vibe City.

N: Почему именно буквы? Почему ты выбрал профессию, связанную с буквами?

Waiseartt: Вообще-то всё началось ещё в школе. Рисовали разные граффити на партах, на уроках же скучно. Потом увлечение перешло на заборы. Далее появились игры и фильмы, связанные с граффити. Рисовать что-то другое пробовал, но хорошо получались всегда только буквы.

N: Что вдохновило заниматься граффити? Что вдохновляет сегодня на каллиграфию?

W: Отчасти вдохновлял сам наш город: когда ходил по улицам и видел различные граффити, то просто хотелось это повторить. Позже заметил, что граффити стали использоваться и в фильмах. Сейчас тоже часто вдохновляюсь, просто идя по улице, стараюсь сразу закидывать всё в заметки. Часто ловлю музу во сне, но здесь важно быстро проснуться и успеть записать. А вообще, как всё работает: творческие люди вдохновляют друг друга. Моим вдохновением часто становятся музыканты. Если это твоё личное произведение, то толчок здесь очень важен, так просто ничего стоящего не создашь. А если это работа на заказ, то просто выполняешь поставленную задачу.

N: Что для тебя важнее: донести в своём искусстве эмоциональный посыл, или слова тоже важны? Ведь разобраться, что именно написано, можно далеко не на всех твоих работах.

W: В первую очередь, конечно же, эмоциональный посыл. Иначе просто писал бы понятнее. Изначально это всегда узор, не обязательно читаемый. Однако в каждом узоре всегда что-то написано. Очень удивляют люди, которые умудряются всё-таки прочитать — к примеру, такие попались на ГогольФесте.

N: Сам придумываешь что писать?

W: Нет, придумываю редко. Скорее вдохновляюсь различными цитатами. К примеру, для последнего холста я использовал цитаты из фильма и книги «Бойцовский клуб» (август 2019 года). Это моя любимая работа на сегодняшний день. Здесь я тремя основными цветами хотел изобразить 3 основные тематики: войну (красный), голод (желтый) и насилие (синий). Чёрный цвет и череп в верхнем правом углу отображают идею саморазрушения. Кстати, изначально, на холсте был нарисован череп, букв и вовсе быть не должно было. Но они гармонично дополнили картину.

N: Дизайн буквами — это для тебя сохранение древних традиций или же современный вид искусства?

W: Конечно, больше как сохранение традиций. Если смотреть совсем далеко, то можно сказать, что всё исходит ещё от иероглифов Древнего Египта. И та же кириллическая вязь — это древняя церковная тематика, как раз её я использовал на фесте. Но лично для меня всё это — современное искусство красивых шрифтов, без религиозного подтекста.

N: Где, на кого, сколько учился и что закончил?

W: Я ничего не заканчивал. Просто брал понравившийся шрифт и пытался его повторить. Также читал курсы, к примеру, купил книгу Виты и Вики Лопухиных (https://www.instagram.com/vikatata/). Они преподают собственные курсы в Киеве, которые в основном и считаются самыми известными в Украине. А по образованию я — горный инженер, закончил НГУ (Национальный Горный Университет). Диплом получил год назад, но по специальности не работал.

N: Как научиться каллиграфии? Ведь в наших вузах точно нет такого направления.

W: Мне известно, что искусству каллиграфии учат в Киеве, школа называется «Арт и Я» (@artiya.com.ua). Это единственная школа такого рода в Украине. Также мастера школы проводят выездные уроки по разным городам Украины, примерно раз в полгода. В Днепре такого рода школ нет.

N: Говорят, чтобы стать каллиграфом, не нужно быть художником или дизайнером, не нужно даже иметь хороший почерк, важна лишь практика. Согласен? Или же здесь важен талант и искусство должно быть в крови?

W: Я вообще не считаю, что есть такое понятие как талант. Просто, если ты чего-то хочешь, то берешь и делаешь: учишься, ищешь для себя какие-то возможности, как и в любой профессии. А для того, чтобы сегодня стать хорошим каллиграфом, нужно разбираться во многом: в красках, в нанесении материалов на стены, вести собственный блог, разбираться в цветах, понимать основы композиции, графического дизайна, совмещения цветов, комбинирования красок на полотне. Оконченная художественная школа станет для начинающего каллиграфа большим плюсом. Любая профессия сегодня требует универсальности. К примеру, если дизайнер-каллиграф будет вести свой блог в Instagram, то не помешали бы знания копирайтинга, умение писать хорошие тексты.

N: Вдохновляешься ли работами других каллиграфов или всё берешь из собственного сознания?

W: Бывает, листая работы других мастеров, что-то случайно откладывается в подсознании, и потом, сам того не замечая, применяешь это в своих работах. Важно комбинировать — как смотреть других, так и искать собственные идеи. Есть каллиграф с псевдонимом Шаман (@shaman.88). Он на месяц уехал в Таиланд, полностью абстрагировавшись от интернета и связи, таким образом был придуман его новый стиль. Так что каждый решает для себя что именно поможет его творчеству.

N: Рисуешь и от руки, и в компьютерных программах? В чем основное отличие таких проектов?

W: Компьютерную графику и Photoshop изучал сам по онлайн-программам и видеоурокам, ведь на первых курсах университета ещё параллельно создавал обложки для альбомов разных рэп-исполнителей. А вот каллиграфия у меня всегда изначально создаётся от руки, а потом уже переносится в электронный вариант. К примеру, так мы делали для Киевского фестиваля: сначала я всё рисовал от руки, потом это сканировалось, переносилось в вектор и подгонялось под нужные форматы. Есть каллиграфы, которые рисуют всё с нуля на iPad (пример: @qaswedo), выглядит это совсем по-другому: и прорисовка, и цвета, и много разных возможностей. Лично я за любые эксперименты и хотел бы освоить разные виды современных технологий, которые можно использовать в каллиграфии.

N: Ты занимаешься созданием эскизов для татуировок. Предоставляешь их на бумаге, сам не отрисовываешь на теле?

W: Нет. Но такой вид творчества есть, он называется Freehand — когда на теле рисуют эскиз маркером и сразу же его набивают. К примеру, в России есть такой мастер — Паша Алмазов (@almazzoff196), он импровизирует сразу на теле без использования предварительных эскизов на бумаге.

N: Видно, что увлекаешься также книгами, видео и музыкой. Всё это — части одного целого мира искусства, влияющие друг на друга? Что это в твоём мире?

W: Да, считаю это очень важным. Должна быть некая насмотренность. В фильме ты можешь увидеть для себя определенные решения и потом их применить в своём творчестве.

N: Творчество — твоё основное направление деятельности, значит ты должен им зарабатывать. Как? Востребован ли вообще сейчас «вид искусства», который возник в I тысячелетии н. э.?

W: Да, занимаюсь в основном каллиграфией, но пока не могу назвать это доходным бизнесом, на днях устраиваюсь на работу в дизайн-студию. Также параллельно разрабатываю дизайны для постеров, афиш, визиток, создаю логотипы. Сегодня востребованность в каллиграфах пошла на спад, так как становится всё больше тех, кто приходит в эту сферу, но на самом деле просто копирует других. Мастеров, у которых действительно есть авторский стиль (хотя тоже по кусочкам откуда-то собранный), не так много. К примеру, петербуржец Покрас (@pokraslampas), его стиль уже скопирован не раз даже нашими, украинскими, мастерами. Я специально на него не подписываюсь, чтобы, мимолетом, чего-нибудь не скопировать.

N: Но ведь шрифты уже поделены на европейский, азиатский, арабский и другие. Ты в любом случае не придумываешь собственный алфавит.

W: Когда ты учишься, то даже нужно начинать с того, чтобы кого-то копировать. Можно копировать не сами буквы, а цвета или формы, подсмотренные у интересных графических дизайнеров. А дальше профессионализм уже в том, чтобы вывести свой собственный фирменный стиль.

N: Искусство и бизнес — как это совместить в современном мире?

W: Для того, чтобы искусство для души стало ещё и бизнесом, нужно изначально вложиться в рекламу. Ведь многие из тех, с кем удалось поработать, даже сами спрашивали: «Почему я раньше тебя не видел?». Людям просто неоткуда узнать. На фестивалях тоже приобретаешь новые знакомства (если тебя замечают), но рекламу считаю более эффективной.

N: Как молодому современному каллиграфу заявить о себе миру?

W: Ещё один классный способ — это делать коллаборации с другими артистами. Не с каллиграфами, а с деятелями других сфер творчества: фотографами, художниками, музыкантами, а также с брендами одежды. Это может быть оформление концертов или других площадок. Таким образом, вы совместно увеличиваете аудиторию, которая может о вас узнать. На самом деле на коллаборацию много кто соглашается (даже артисты, имеющие по 100 000 подписчиков), просто никто не пробует им писать. Что касается меня, то на данный момент я участвую в отрисовке клипа для Loqiemean (российский хип-хоп исполнитель).

N: Считается, что каллиграфическое письмо имеет свойства медитации. У тебя такое получается?

W: Да, конечно. Последнюю работу я мог рисовать часов семь, не отрываясь. В целом на неё ушло дня четыре. Советую, работая над полотном, не отвлекаться и отложить телефон подальше.

N: Говорят, вся мода идёт по кругу. Что в этом плане можно сказать о каллиграфии и шрифтах?

W: Если что и возвратилось — то это граффити. Хотя было время, когда его уже подзабыли. Если говорить о современных тенденциях, то сейчас все в основном повторяют за тем же Покрасом.

N: Есть ли названия у шрифтов, которые ты используешь? Может быть, придумал свои?

W: В своих работах я использую готику, в последнее время больше всего ей рисовал портреты из букв. Также очень нравится вязь — старославянская роспись. Хотелось бы изобрести что-то новенькое. Есть, к примеру, каллиграф, Игорь Антагонист (@antagonist_calligraphy), он изобрёл «лабиринтизм» в каллиграфии, выглядит достаточно свежо.

N: Что думаешь о советском леттеринге (ретро-стиль, использовавшийся в советских плакатах). Он вроде бы стал популярен в последнее время?

W: Его можно использовать далеко не везде. Однако это может стать одним из интересных способов продвижения. Так поступил один дизайнер, который брал логотипы известных брендов (Coca Cola, Nike) и переделывал их под советский леттеринг. Проект взлетел довольно хорошо. Кстати, ещё одним из способов продвижения может быть создание логотипов и шрифтов для известных брендов. Можно сделать своё видение их логотипа, выложить на своей странице и отметить их. Возможно, заметят :)

N: По твоему мнению, в каких странах больше всего развито это искусство?

W: Арабы часто изобретают что-то новенькое (к примеру, @nasernia.art), поэтому я чаще всего вдохновляюсь арабскими шрифтами. Они всегда были в этом на первом месте. В Украине ничего интересного сейчас в сфере каллиграфии не происходит. Те, кто делает хорошо - это либо классика, как те же сёстры Лопухины (@vikatata), которые создают обычную красивую каллиграфию, либо копирование. Можно, правда, ещё вспомнить киевлянина Тараса Макара (@tarasmakar), он оформлял наш клуб «Модуль». Однако сейчас Тарас устроился на работу и меньше времени уделяет каллиграфии. Что касается России, то интересных каллиграфов там намного больше.

N: Расскажи об особенностях материалов, которые используешь под разные задачи?

W: В основном, я всегда работаю на листе бумаги. На Киевском фестивале мы проводили эксперимент: всё это я рисовал от руки, потом уже с помощью печати работы увеличивали до нужного формата. На ГогольФесте я рисовал нитрокраской поверх старых деревянных окон. Занимаясь каллиграфией в стиле готика или вязь от руки, я использую специальную широкую кисть (5 мм). Для обычных набросков под леттеринг лучше использовать карандаш. Также под каллиграфию выпускаются специальные ручки разной ширины от бренда Pilot.

Анонс. В ближайшее время Олег планирует выпустить собственные офлайн-курсы по каллиграфии, над которыми начал работу ещё до участия в фестивалях, а также прописи в виде книги, своя выставка. Плюс выпуск мерча с одним из участников Kyiv Vibe City. Выпуск планируется на 2020 год.

Также готовится к запуску проект по каллиграфическому боди-арту при участии фотографа. Олег готов сотрудничать с любыми интересными творческими людьми и уже ждёт новых предложений.

Интервью брала Наталья Крицкова

Вы уже придумали дизайн для блога? Попробуйте каждый из наших восьми макетов, чтобы скомпоновать содержание наилучшим образом.